المقابلات
كل مقابلة جديدة مع توني جيجليو
كل مقابلة جديدة مع توني جيجليو
استغرقت وقتًا للاستعلام عن مخرج أفلام أكشن-رعب محبوب ومجال عمله المتنوع في صناعة السينما المتغيرة باستمرار. هنا في هذه القصة بالذات ، سوف تحصل على نصائح سليمة ، حسرة ، إثارة وإلهام ممتاز! إذن ، ما هي أولى ذكرياتك عن الفيلم بالإضافة إلى الذكريات التي ألهمتك كمخرج؟ كنت في الرعب عندما كنت طفلا. أحببت الجمعة 13 أفلام. مذبحة تكساس بالمنشار. ليلة الموتى الأحياء. أنا ، بالطبع ، أحببت Star Wars ، Empire & Return of the Jedi. كان فيلم Raiders of the Lost Ark أول فيلم أكشن أحببته حقًا. كان المزج بين العمل والخوارق عبقرية وملهمة. أيضا ، أي شيء من قبل جون كاربنتر. هذا الرجل عبقري. الهروب من نيويورك ، كان فيلم The Thing & Halloween هو ثالوثي المقدس للأفلام الرائعة. ارتديت زي Snake Plisken لجميع القديسين في 3 سنوات متتالية! كما أنني أحببت حقًا Beverly Hills Cop. هذا الفيلم هو تحفة فنية. وعلى الرغم من نتيجة مركب Herbie Hancock ، إلا أنها صمدت حتى يومنا هذا. 48 ساعة ، كان Top Gun أيضًا أحد المحترفين في صناعة أفلام الحركة التي أحببتها. كان للمُنهي والأجانب تأثير كبير عليّ (وعلى ملايين آخرين) أيضًا. ثم جاء DIE HARD وغير اللعبة مرة أخرى. لكن في النهاية ، عندما بدأت التفكير بجدية في صنع فيلم وظيفتي / مسيرتي / حياتي ، عدت إلى جذور الرعب. رأيت Evil Dead 2 في المسرح عندما كان عمري 15 عامًا (؟). لقد كان أكثر ما استمتعت به في مشاهدة فيلم على الإطلاق. كانت هذه أول مرة أسأل ، 'من صنع هذا الفيلم وكيف فعلوه؟' فجأة ، تسللت فكرة 'صنع' فيلم إلى ذهني. كيف تصف تربيتك في ميدفورد ، ماساتشوستس؟ كنت أنا وأصدقائي نقول إن ميدفورد كانت مكان حدوث 'مملة' لأنه لم يحدث شيء مثير على الإطلاق. لم يكن في بلدتنا أي شيء. كان هناك مركز تجاري (كان ضعيفًا جدًا). لم يكن لدينا سينما. لا يوجد رواق. كان ميدفورد حيث ذهب المرح ليموت. لا تفهموني بشكل خاطئ ، لقد كان مكانًا جيدًا للنمو. أصدقاء رائعون ، مجتمع آمن. لكنني أعتقد أن السبب هو أنها كانت مملة للغاية ، فقد حفزتني على تطوير مخيلتي. أحببت حقًا الذهاب إلى ريفير أو سومرفيل ، البلدات المجاورة ، لأن لديهم فيلمًا متعدد plexes. إذا كان لدي طريقي ، لقضيت طوال اليوم في السينما. توقف أصدقائي عن سؤالي عما أريد أن أفعله بعد فترة ، لكن الإجابة كانت دائمًا هي نفسها ، 'الأفلام'. حتى أنني حصلت على وظيفة كمرشد في سينما ريفير عندما كنت في المدرسة الثانوية. لقد أحببته ، على الرغم من أنه لم يكن ساحرًا للغاية. الأفضل كان في ليالي الخميس ، اختبر عارض الإسقاط مطبوعات الإصدارات الجديدة التي كانت تفتح يوم الجمعة. لذلك سُمح للموظفين بمشاهدة الأفلام الجديدة في الليلة السابقة مجانًا ، كما حصلت على فشار مجاني أيضًا. إحدى الامتيازات (القليلة). جعل ارتداء الزي الأزرق الفظيع المنقوش أمرًا مقبولًا. كيف كانت تجربتك في جامعة سيتون هول عندما حصلت على درجة البكالوريوس؟أنا أثمن لـ Seton Hall لمنحي التركيز. لقد بدأت كعمل رئيسي. بينما كنت أحلم بصنع الأفلام ، مع تقدمي في السن ، لم يكن ذلك ملموسًا. كنت طفلاً من ضواحي MA. نجوم السينما وهوليوود ... كل ذلك بدا وكأنه أحلام كاذبة. كان والدي يمتلك عمله الخاص. كانت الخطة بالنسبة لي أن أتولى هذا المتجر أو المتجر المناسب الذي كان في المبنى المجاور.
بعد 3 فصول دراسية ، كنت أفكر بجدية في ترك الكلية. كنت دائمًا طالبًا 'A' وفجأة كنت أعاني بسبب كره فصولي. لكنني لم أفعل. بدلاً من ذلك ، أخذت فصل الفيلم الأول. كان اختياريا. في المرة الأولى التي سُمح لي فيها بأخذ مقرر اختياري. كان 'مقدمة في النظرية البصرية'. فكرت ، 'كنت سأشاهد بعض الأفلام وأحصل على معدلي التراكمي.' لكن الأستاذ كان مذهلاً. لقد فتح عيني حقًا على إمكانات السينما. لم تعد الأفلام مجرد ترفيه بعد الآن. كانوا فن. أو لديه القدرة على أن يكون. تعلمت عن قوة السينما. التأثير الذي يمكن أن يكون للفيلم. لقد كانت تجربة مفتوحة للعين. لذلك قررت أن أجعل والديّ سعداء ، وأن أبقى في المدرسة وأن أحصل على عمل ثانوي ، لكنني غيرت تخصصي إلى الاتصالات مع التركيز على الإنتاج السينمائي / التلفزيوني. فجأة ، عدت من طالب متعثر إلى الدرجة الأولى مباشرة لأنني أحببت الذهاب إلى الفصل مرة أخرى. سيتون هول لم يكن جامعة نيويورك. لم يكن لدى قسم الأفلام معدات جيدة. لكنني صنعت بعض الأفلام القصيرة على 16MM Bolex لديهم. لا شيء أريد أن أعرضه لأي شخص. كان لدى سيتون هول (في ذلك الوقت) استوديو تلفزيوني على أحدث طراز. كنت أنا وزملائي هناك على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع. في النهاية حصلنا على إذن لإطلاق شبكتنا الخاصة في الفصل الدراسي بعد أن تم توصيل الحرم الجامعي بالكابل. لم يسمحوا لنا بعمل الكثير. كان علينا إنتاج برنامج حواري حول 'الحياة الطلابية' وبرنامج حواري رياضي. لكنهم سمحوا لنا بالترويج للمحطة بأي طريقة أردناها. لذلك قمنا بعمل سلسلة من الأفلام القصيرة الأصلية (مثل الإعلانات التجارية الممتدة) للترويج للمحطة. نحن بشكل رئيسي الأفلام المخادعة. صنعنا واحدة من أجل 'اللعب' ، والأخرى لـ 'الجمعة 13'. حتى أننا سافرنا إلى واشنطن العاصمة وقمنا بعمل JFK Spoof. صُورت في بعض المواقع نفسها مثل فيلم أوليفر ستون. الكثير من المرح. لم يكن لدى أي شخص أي تسميات للوظائف التي قاموا بها. كنا جميعًا نكتب ، ونوجه ، ونتصرف ، ونعمل ، وما إلى ذلك. كنا نفعل ذلك فقط لأننا أحببناه. لكن هذه التجارب أعطتني الثقة (ويعرف أيضًا باسم الجهل) لأعتقد أنه يمكنني على الأقل 'محاولة' تحقيق النجاح في هوليوود.
الآن إلى موضوع الفيلم: لقد بدأت كمساعد إنتاج بعد كتابة ضجة كبيرة لسام ريمي قبل أن تصل إلى مهام المدير المساعد. ما هي ذكرياتك عن ذلك ، ومن عقل آخر يمكنك أخيرًا أن تختاره لتجد أخيرًا مقعدك على الكرسي المحبوب؟
تجربة سام ريمي ... ما زلت لا أصدق أن ذلك حدث. تحدث عن معجزة؟ كان سام هو كل ما أتمنى أن يكون عليه. ذكي ، مضحك ، ذكي ، عاطفي ... ولطيف للغاية. كان هذا فيلمًا كبيرًا بالنسبة له. ومع ذلك فقد كان كريمًا للغاية عندما سمح لي بالوصول لم يكن مضطرًا إلى ذلك. لقد تعلمت 90٪ من كل ما أعرفه عن صناعة الأفلام في موقع التصوير من العمل في فيلم THE QUICK & THE DEAD. التحضير والشغف وكيفية إلهام الممثلين وطاقم العمل. حرص سام على قول ليلة سعيدة لكل فرد من أفراد الطاقم في نهاية اليوم. أنا أفعل هذا أيضًا. إنها لفتة صغيرة ، لكنها تقطع شوطًا طويلاً. كان هذا الطاقم سيقفز أمام قطار من أجل سام. صدقني أن هذا لم يكن الحال بالنسبة لكل مخرج عملت معه بصفتي سلطة فلسطينية. أحب الطاقم سام. كان من حسن حظي أن أعمل مع سام ريمي وجيمس كاميرون ومايكل مان ونواه بومباخ وجون كاربنتر من بين آخرين. في افتتاح هذه المقابلة ، تحدثت عن هؤلاء الرجال حيث نشأت وهم يشاهدونهم والذين ألهموني ، وهنا كنت أعمل معهم. مساعدتهم (بطريقة بسيطة) على تحقيق رؤيتهم. لا يمكن وصف جيمس كاميرون إلا بالطاقة النقية. كان الرجل قوة. بينما كان سام محبوبًا ، كان يخشى كاميرون. شدة جسد. كان أول مدير عملت به يستخدم جهاز اتصال لاسلكي للتحدث إلى كل قسم. وكان يتحكم في كل جانب من جوانب المجموعة. وقد أحببته. كان يصرخ باستمرار ، لكنني لم أشهد يومًا ما يصرخ فيه حيث لا يوجد مبرر لذلك. حسنًا ، ربما مرة أو مرتين
جيم (كما كان يحب أن يطلق عليه) أحاط نفسه بواحد من أفضل طاقم الفيلم. ليس الأمر أنهم بحاجة إلى الصراخ في وجههم. كانوا من بين الأفضل في عملهم. علمت أن هذه كانت عمليته. كان جون كاربنتر لطيفًا جدًا وكان دائمًا يبتسم. كان يحب صناعة الأفلام. كان يحب ممثليه وطاقمه. لا يمكنك المساعدة ولكنك تريد العمل بجد لجعل جون يبتسم. كان هذا فيلم صعب. الهروب من لوس أنجلوس. كان 70 يوم إنتاج طوال الليل. الليالي ترتدي عليك حقًا. لا شيء أسوأ من الاستيقاظ بعد ظهر يوم الجمعة ، وركوب سيارتك ، والجلوس في حركة المرور ، والتوجه إلى العمل ورؤية الأشخاص وهم يعودون إلى منازلهم لبدء عطلة نهاية الأسبوع. قرف. ربما كان مايكل مان هو الأكثر انغلاقًا والأقل مشاركة في المجموعة. لكن هذه كانت عمليته. احترم ذلك. لكنني تعلمت التركيز والقيادة من مايكل. كنا نطلق النار لمدة 18 ساعة في اليوم ، وبينما كان الطاقم وطاقم العمل مرهقين وجاهزين للنوم ، كان مايكل يخرج لإطلاق النار بوحدة هليكوبتر للحصول على هوائيات. كان دافعه للكمال غير واقعي. عملت مع العديد من المخرجين الآخرين وأعتقد أنني أخذت القليل من الأشياء من كل واحد منهم. حتى لو كان شيئًا 'لا' يجب القيام به. لقد استخدمت هذه الفترة كمدرسة أفلام التخرج الخاصة بي. كنت أتعلم كيف أصنع أفلامًا حقيقية وكيف أتقاضى راتبي. ليس كثيرًا ، لكنه كان أفضل من أي مدرسة أفلام IMO. أدركت في هذا الوقت أنهم لا يوظفون مخرجين في الإعلانات المطلوبة. إذا كنت أرغب في أن أصبح مخرجًا ، فلدي مساران: (1) أصنع فيلمًا (أو فيلمًا قصيرًا) أو (2) اكتب سيناريو يريده الجميع وأرفق نفسي بتوجيهه. أعتقد أن هذه لا تزال أفضل طريقتين للحصول على وظيفة توجيه. لم يكن لدي المال لصنع فيلم أو فيلم قصير ، لذلك علمت نفسي الكتابة. بدأت بأخذ سيناريوهات الأفلام التي عملت عليها ومشاهدة تلك الأفلام. سأرى المشاهد التي صنعتها ، وأي منها تم حذفه ، وأحاول معرفة السبب ، وما إلى ذلك. ثم بدأت للتو في الكتابة. في نهاية كل أسبوع ، كرست 10 ساعات للكتابة. كونك PA ، فأنت تعمل من 13 إلى 15 ساعة في اليوم. تشعر بالإرهاق عندما تعود إلى المنزل. لذلك ، كان علي التضحية بعطلات نهاية الأسبوع. لكن مرة أخرى ، كنت في العشرينات من عمري. من المفترض أن تكافح وتدفع مستحقاتك في العشرينات من العمر. لم أكن قلقة بشأن أي شيء سوى أن أصبح مخرجًا. لم يكن لدي أي مانع من النضال. كنت فقيرا. كان جيدا. أنا احتضنته. كانت عيني على الجائزة. هل ستقول أنك تفضل الإخراج على الكتابة أم أن كل ذلك يتعلق بك؟ عندما تكون في مهمة كتابية ، تكون الساعات رائعة 
الكتابة مرهقة ولكنها أقل إرهاقًا بكثير من الإخراج / الإنتاج. يمكنك الذهاب إلى صالة الألعاب الرياضية ، والخروج مع الأصدقاء ، وما إلى ذلك. عادةً ما يتم منحك قدرًا مناسبًا من الوقت - ولم يكن لدي مطلقًا منتج أو مدير تنفيذي يطلب منك لمدة أسبوع (أو أسبوعين) أطول. من الأفضل أن تطلب بضعة أيام أكثر من تسليم شيء لا تعتقد أنه 'جاهز'. تطوير البرنامج النصي هو أرخص جزء من العملية برمتها. هناك شخص واحد فقط يعمل. أنت. بمجرد انتقال الفيلم إلى مرحلة ما قبل الإنتاج ، يبدأ الاستوديو / الممول في إنفاق أموال حقيقية وفجأة يكون هناك ضغط. المال يملي كل شيء. الإخراج (بالنسبة للجزء الأكبر) أكثر إرضاءً. عندما تكون مجرد كاتب ، تفقد السيطرة بمجرد انتقالها إلى مخرج آخر. الفيلم هو وسيط المخرج. أنت تعلم أن هذا يحدث. إذا أراد المخرج تغيير شيء ما ، فإنهم يغيرونه. ولا يهمني ما إذا كنت متورطة. ولكن عندما يوظفون شخصًا آخر أو يفعلون ذلك بأنفسهم يصبح الأمر مزعجًا. أعني ، فقط لأنك تستطيع التحدث ، لا يعني أنه يمكنك الكتابة. حق؟ لن يفكر الممثل أبدًا في إعادة بناء منصة المسار دوللي ، لكنهم لن يرمشوا عينًا بشأن تغيير الخط. لا أعرف عن الكتاب الآخرين ، لكني أؤكد في كل سطر. لقد كتبت شيئًا بطريقة معينة لأنه يؤتي ثماره لاحقًا. يتعلق بالمؤامرة أو الشخصية. لذلك هذا يزعجني. أفضل ما إذا كانوا قد أعطوني الملاحظة: 'نحن لا نحب هذا ، نريد تغييره إلى شيء من هذا القبيل.' هذا جيّد. الكاتب هو أفضل شخص لإجراء هذا التغيير لأن لدينا القصة بأكملها في رؤوسنا في جميع الأوقات. نحن نعلم أنه لا يمكنك تغيير المشهد X فقط دون تعديل المشاهد Y و Z. فهل هذا منطقي؟ لا يوجد شيء أسوأ من قراءة مراجعة لشيء كتبته حيث سيطلب منك الناقد حوارًا سيئًا ثم يستخدم سطرًا لم تكتبه كمثال. سآخذ الضربة إذا كنت أستحقها ، لكن هذا يزعجني. عند الإخراج ، يمكنك استعادة هذا التحكم الذي كان عليك تسليمه ككاتب. لكن المدير لديه الكثير من المسؤولية. عليك أن تحافظ على الميزانية ، وتحافظ على الاستوديو ، وطاقم العمل ، وكلهم سعداء وما زلت قادرًا على الحفاظ على عقلك. إنها أصعب ، أفضل ، أكثر عمل محبطًا ، ممتعًا ، مرهقًا ، ممتعًا ، فظيعًا يمكن أن تحصل عليه على الإطلاق. و أنا أحبه. لا أستطيع أن أتخيل فعل أي شيء آخر. الآن ، لا أحصل على الأفلام الكبيرة ... حتى الآن معظم الأشياء التي أقوم بها هي ميزانية منخفضة. هذا يضيف إلى مستوى التوتر لديك. لا يضمن المال فيلمًا ناجحًا ، ولكن يمكن أن يساعد المال في تخفيف الضغط على ميزانيتك. بصفتي مساعدًا شخصيًا ، في أفلام الاستوديو الكبيرة تلك التي عملت عليها ، كنا عادةً نلتقط 1 1/2 صفحة - صفحتان في اليوم. في معظم أفلامي ، أصور 6-8 صفحات في اليوم. الوقت هو الشيء الذي يشتريه المال والوقت ثمين للغاية. قد يسأل بعض قرائك لماذا تعتبر هذه مشكلة كبيرة؟ إذا كنت تصور مشهدًا واحدًا أو مشهدين في اليوم ، فستحصل على مزيد من الوقت لإجراء التدريبات مع الطاقم والممثلين. يمكنك الحصول على مزيد من الوقت لمزيد من التغطية (مما يعني المزيد من زوايا الكاميرا لاستخدامها في التحرير). عندما تضطر إلى تصوير 6-8 مشاهد ، فأنت محبوس إلى حد كبير في MASTER ، ثم بعض اللقطات المقربة. الأسلوب يعاني. الأداء يتأثر. تحصل DP على إضاءة أقل ووقت أقل للضوء ، وبالتالي تتأثر جودة صورتك. ليس دائما. هناك بعض الأفلام الجميلة ذات الميزانية المنخفضة مع عروض ملحمية ، ولكن عندما يكون لديك أيضًا الكثير من الأعمال المثيرة ... هذا حيث يصبح الأمر صعبًا. 
لقد أنجزت العديد من أنواع الإثارة الفرعية (Action-Crime ، Action-War ، Action-Horror ، Action-SciFi) ، فما هو النوع المفضل لديك من ألعاب المزج؟ أنا رجل القصة الأول. لا أهتم بهذا النوع طالما أن القصة مقنعة.
التحدي الرئيسي في أي فيلم أكشن هو السلامة أولاً وقبل كل شيء. أفلام الحركة لديها الكثير من الأعمال المثيرة. تتطلب هذه الأعمال المثيرة أحيانًا متفجرات ، مما يضيف طبقة أخرى. في CHAOS ، لم يكن لدينا مؤثرات صوتية. صناعة أفلام المدرسة القديمة الحقيقية. فجرنا مبنيين كبيرين (البنك والمنزل). بالنسبة للبنك ، أردت أن يظهر جيسون ستاثام وريان فيليب في اللقطة. لذلك عليك اتخاذ الاحتياطات التي تضمن السلامة التي ستوافق عليها أيضًا شركة السندات وشركات التأمين. تم تصوير هذا الفيلم في الغالب باليد ، وكاميراتان طوال الوقت. تقريبًا بالكامل على عدسة واحدة (35 مم). حقا طريقة ممتعة لاطلاق النار. كان لدى DOOM ما يقرب من 1000 لقطة VFX. كان لديه شياطين والتي كانت بدلات عملية مع حركات بهلوانية في الداخل. لذلك ، ليس عليك القيام بالحركة فقط ، فكل لقطة لها طبقات متعددة. كل طبقة تستغرق المزيد من الوقت والمال. وهذا يضع ضغطًا على بقية يومك. أشياء غير واضحة ... البدلة الشيطانية تستغرق 45 دقيقة للدخول فيها. الجو حار بشكل لا يصدق بداخلهم. وهناك شخص ما ، من المتوقع أن يقفز ، يركض ، يغوص ، إلخ. إنه أمر صعب. لا يمكنك الذهاب فقط من 4 إلى 5 ساعات متتالية ، بل عليك التخطيط لفترات راحة ، وما إلى ذلك ، الآن ، في لعبة RESIDENT EVIL: AFTERLIFE ، كل لقطة قمت بها كانت لها تأثيرات بصرية معقدة ، ومثيرة كبيرة ، وتأثيرات عملية ، وما إلى ذلك ، لكن الاختلاف كان كان ذلك فيلمًا بقيمة 60 مليون دولار. كان لدينا الوقت والمال للتأكد حقًا من أن كل شيء كان مثاليًا. على سبيل المثال ، هناك مشهد عندما تمر أليس (ميلا جوفوفيتش) عبر مكتب مليء بالزجاج. قمنا بتصوير هذا في 3D وبسرعة 1000 إطار في الثانية. بنينا هذه الغرفة بزجاج فيلم ، والذي يتحطم بسهولة. إعادة تعيين سيستغرق يوما. يمكننا القيام بذلك مرة واحدة فقط. كنا في دوللي. لذلك كان علينا أن نتأكد من أن المرأة المثيرة (لقد واجهنا الاستبدال في كلمة VFX لجعلها تبدو مثل أليس) تعمل بنفس وتيرة دمية. أيضًا ، كان على الأشخاص في الفوركس أن يضبطوا وقت الانفجارات في الوقت المحدد الذي مرت فيه المرأة المثيرة. أعتقد أننا تدربنا عليها طوال النصف الأول من اليوم. ربما 25 مرة. وقمنا بتصويرها مباشرة قبل الغداء. كان مثاليا! لا تتمتع الأفلام منخفضة الميزانية بهذا النوع من الوقت والصبر. في SWAT ، في اليوم الذي قلبنا فيه الحافلة ، التي كانت تحتوي على عنصر متفجر ، كان علي أيضًا أن أقوم بمقاتلة Michael Jai White van بأكملها ، بالإضافة إلى تبادل لإطلاق النار أمام مجمع SWAT. كان من المفترض أن يكون هذا يومًا لكل تسلسل. الحد الأدنى. لكن هذه هي البطاقات التي تم توزيعها علي. أحب الكوميديا الكوميدية أيضًا. لقد استمتعت بصنع الاستخراج. كان ذلك إطلاق نار مجنون. 18 يومًا فقط. لكنني أشعر حقًا أن هذا الفيلم ، الذي تم إنتاجه مقابل 1.1 مليون دولار فقط ، كان انعكاسًا رائعًا لي كمخرج. عمل جيد ، قصة جيدة ، كل الممثلين جاءوا للعب بالفعل. ليس فيلمًا مثاليًا ، لكن لدي بقعة ناعمة لذلك الفيلم. كان Soccer Dog و In Enemy Hands من أوائل من صنعوا لك اسمًا تلفزيونيًا. ما هي تجاربك مثل تلك السنوات القليلة الأولى في الإخراج / الكتابة؟ كان Soccer Dog فتى يبلغ من العمر 26 عامًا وكان يعتقد أنه 'جاهز'. لم أكن كذلك. انت ابدا. ومع ذلك ، انتهى هذا الفيلم في الوقت المحدد وعلى الميزانية بميزانية قدرها 500 ألف دولار ، تم تصويره في 24 يومًا ، غير نقابي ، مع أطفال وكلاب وأثناء إل نينو. الاستوديو أحب ذلك. لقد حقق لهم الكثير من المال (وليس أنا - صفقاتي كريهة). شعرت بالراحة في مجموعة Soccer Dog ، ولكن المكان الذي جاء فيه التعلم كان ما بعد. التحرير حيوان مختلف تمامًا وليس لدي أي خبرة. كان على محرري الأول أن يمسك يدي من خلاله. ما تبحث عنه في وقت مبكر بعد ذلك هو 'هل لديك فيلم'. هذا يبدو غريبا ، لكنها الحقيقة. هل لديك بداية ووسط ونهاية؟ إذا قمت بذلك ، فأنت على مسافة 75٪ من الطريق. تقيأت بعد أن رأيت مجموعة Soccer Dog. لم يكن الأمر كما اعتقدت. لكن المحرر أعطاني توجيهات عظيمة. إنه مثل ، 'هذا ليس الفيلم. هذه مجرد مشاهد مجمعة. نحن نعمل الآن على صنع فيلمك '. ثم نعمل على قص المخرج. بحلول نهاية العملية ، شعرت بتحسن. لكن هناك الكثير من الحيل التي تعلمتها. قصة واحدة: بعد أن سجل الكلب هدفه الأول. ورد في النص أن الكلب يطلق النار ويسجل العشرات ويهتف الحشد. لذلك قطعناها من هذا القبيل. لكن بدا غريباً أن الناس ابتهجوا للتو. كنت مثل ، 'سجل كلب للتو ولم يتصرف أحد كما لو كان غريبًا أو مميزًا أو أي شيء آخر.' لذلك قمت أنا والمحرر بالاطلاع على كل اللقطات. لقد سرقنا لقطات 'ما قبل التشغيل' لجميع الممثلين ، قبل لحظات من الصراخ بكلمة 'أكشن' ، حيث كانوا يحدقون فقط في أسس غبية. قمنا بتقطيع سلسلة من هذه الأشياء بعد أن وضعناها مباشرة بعد نتائج الكلب ، ثم قطعنا إلى المرجع الذي يصرخ 'الهدف' ثم يهتف الجمهور. لقد أعطتنا تلك اللحظة التي كانت مفقودة. وكان ذلك مشهدًا لم يكن موجودًا ، ليس فقط في النص ، لكنني لم أقم بتصويره مطلقًا. لقد أنشأناه للتو في غرفة التحرير. علمتني في أيدي العدو كيفية توجيه النجوم وتعلمت كل شيء عن ذلك من William H. Macy. جنبا إلى جنب مع سام ريمي ، أنا الفضل لبيل ميسي في مسيرتي المهنية. إنه أكثر الرجال كرمًا وكرمًا وطيبة الذين ستلتقي بهم على الإطلاق. كان ذلك طاقمًا محملًا. ميسي ، وتيل شفايجر ، وتوماس كريتشسمان ، وجيريمي سيستو ، وإيان سومرهالدر ، وكلارك جريج ، وسكوت كان ، ولورين هولي ، وزاندر بيركلي ، وجافين هود. مجرد طاقم لا يصدق لفيلم 4 ملايين دولار. سينحاز بيل إلى جانبي في كل مناظرة. كل الممثلين سقطوا في الطابور. لذلك ما تعلمته حقًا هو الفوز على نجمك الرئيسي ، وسيتبعه الآخرون - خاصةً إذا كانوا شخصًا محترمًا مثل ميسي
قصة سريعة: شعرت بالخوف قليلاً في أول يومين. ميسي ليس مخيفًا لكنه كان ويليام إتش ميسي وأنا كنت أنا. لقد فعل. عاد ورأى أنني بدوت غير سعيد. سأل ما هو الخطأ. كنت مترددًا ، لكنني كنت في هذه اللحظة وقلت ، 'لقد أتيت مثل جبان في ذلك الوقت.' فكر في الأمر وقال ، 'حسنًا ، فهمت'. ذهب وأخذ لقطة أخرى وكانت مثالية. الدرس الذي تعلمته هو أن أبسط اتجاه هو الأكثر فعالية. وجّه المشاعر ، وليس العمل. الممثلون يكرهون 'أسرع' أو 'شعور أكبر'. يجب أن يكون الاتجاه مرتبطًا بالعاطفة التي تشعر بها الشخصية في تلك اللحظة. تعلمت أيضًا ألا أعطي أبدًا حوارًا بين 10 أشخاص مختلفين في غرفة غواصة صغيرة في أيدي العدو كان مثل الأسرة. كان جميع الممثلين يوقرون ميسي ، وقد أدى ذلك إلى إطلاق نار سهل للغاية ، على الرغم من بعض الرجال السيئين الذين كانوا ممولينا. 
متابعة: كيف حصلت In Enemy Hands على إصدار DVD وتم تشغيله بشكل ديني على كل تلفزيون كابل آخر ، ولكن تم إصداره في الواقع بشكل مسرحي في تايلاند. هل أعدك هذا السوق المجنون للإفراج عن المشاكل التسويقية المحيطة بالفوضى (حيث ظهرت في أسواق أخرى في عام 2005 قبل أن يتم رؤيتها أخيرًا بعد ثلاث سنوات)؟ كانت أكبر الوجبات الجاهزة التي تعلمتها من أيدي العدو هي أنه ليس فقط الممثلين وطاقم العمل هم من يقرر النجاح النهائي للفيلم ، إنه الاستوديو أيضًا. كان فيلمنا في الأصل مع Artisan ، ولكن بينما كنا في مرحلة ما بعد الإنتاج ، تم بيع Artisan إلى Lion’s Gate. دفاعًا عن LG ، كان هذا فيلمًا لم يصنعوه. لذلك عندما رأوا ذلك ، كانوا مثل 'هذه نصف دراما معادية للحرب باللغة الألمانية ، ماذا سنفعل بهذا؟' لم نحصل على الموارد التي احتجناها لإنهاء الفيلم بالطريقة التي أردناها. تحدث Artisan عن إطلاقه في مسارح بيت الفن ، مستفيدًا من ترشيح Macy الأخير لجوائز الأوسكار وفريقنا المجنون. قام Lion’s Gate ببساطة بإلقاءه على الفيديو. كان القلب ينفطر. لكنه كان درسًا تعلمناه. مرة أخرى ، أنا لا ألوم بوابة الأسد ، لم يكن فيلمهم. الآن ، بينما تتمتع LG بحقوق الإصدار المحلي للفيلم ، في جميع أنحاء العالم ، تمتلك شركات مختلفة الحقوق. في تايلاند ، لأي سبب من الأسباب ، شعرت تلك الشركة أنها يمكن أن تكسب المال معها في المسارح. أنا بصراحة لا أعرف ما إذا كانوا قد فعلوا ذلك. الفوضى كانت فوضى. لم يكن من المفترض أن تكون الفوضى في أيدي العدو. تم تمويلنا بشكل مستقل من قبل Franchise Pictures لكن كان لديهم صفقة إخراج مسرحي مع Warner Brothers. كنا نعلم قبل إطلاق النار علينا ، أنه سيتم إطلاق سراحنا على 2000 شاشة عبر الولايات المتحدة وكندا. كان هذا كل شيء كنت أريده. مصير يد العدو لم يتقرر بعد عندما كنا نجمع الفوضى. كان ينظر إلي على أنني 'صانع أفلام صاعد'. كما ذكرنا سابقًا ، حصلت ميسي للتو على جائزة أوسكار عن فيلم المبرد. حصلت على توقيع ويليام موريس. أخبرت مديري / المنتج أنني أردت أن يلعب جايسون ستاثام دور البطولة في CHAOS. وفي غضون أسبوعين ، كنت أتناول الغداء مع ستاثام وكان يوافق على أن يكون في الفيلم. كانت ستاثام هي نجمة الحركة الصاعدة ، وهي جديدة من THE TRANSPORTER & THE ITALIAN JOB. بمجرد انضمام جيسون ، جاء التمويل. جاءت النجوم. كان ريان فيليب على متن الطائرة. ثم ويسلي سنايبس. كان هذا قبل سجن ويسلي سنايبس. كان قد انتهى لتوه من تصوير فيلم Blade 3. كان لدي 25 مليون دولار و 45 يومًا لتصوير هذا الفيلم. شعرت بأنني لا أقهر. وبعد ذلك ... الفوضى. بعد أسبوعين من مرحلة ما قبل الإنتاج ، تم رفع دعوى على حق الامتياز من قبل شريكهم الألماني. انسحبت المكونات. انتهى الفيلم. الآن ، معظم الأفلام المستقلة لديها ما يسمى بتمويل الفجوة. هذه شركة تقرض الفيلم حتى يتم إغلاق كل مواردها المالية (الأمر الذي يستغرق وقتًا طويلاً). كان ممول الفجوة هذا على وشك خسارة شيء مثل مليون دولار كان قد استثمره بالفعل (ربما أكثر). لذلك قال ، 'سأقوم بتمويل كل شيء فقط.' ثم فجأة تم خلاصنا. ولكن ليس حقا. لقد أسقطنا WB لنا ب / ج ، كانت صفقتهم مع الامتياز ، وليس مع هذا الممول. وهذا الممول لم يكن لديه أدنى فكرة عن كيفية صنع فيلم. هذا الرجل كان الأسوأ. إنه حاليًا في السجن إذا أعطاك ذلك فكرة عن جودة الإنسان الذي نتحدث عنه. على أي حال ، لم يكن لديه 25 مليون دولار. ارتجع شيكات الرواتب ، وفشل في الدفع للبائعين. توقف الإنتاج 7 مرات مختلفة. بدأنا بـ 45 يومًا ، وانتهى بنا المطاف بـ 21 يومًا - وأنا لا أمزح ، تم إغلاق الفيلم في الغداء في اليوم 21. بطريقة ما انتهينا من الفيلم (بالنسبة للجزء الأكبر). لقد تعرضنا لخطر شديد. استغرق الأمر 3 أشهر أخرى قبل أن أتمكن من بدء التحرير. وعندما انتهيت ، كان الفيلم في حالة جيدة بشكل مدهش. لقد بدت رائعة ، وعملت العروض. لم يكن يحتوي على كل ما أردته وكان بإمكاننا الاستفادة من إعادة التصوير لبضعة أيام ، ولكن بشكل عام ، لما مررنا به ، كان الأمر معجزة. تلقينا عرضين للتوزيع المسرحي المنزلي. واحد من Sony والآخر من Lion’s Gate. لكن ممولنا أخطأ في عرض سوني وقام بسحبه قبل التعامل معهم. قبل الممول عرض Lion’s Gate. لقد وضعنا على جدول الافراج. لقد اندهشت. كنت أخيرًا أحصل على الإفراج الذي أردته. لقد تم إرسال خط سير رحلتي للعروض الصحفية في نيويورك. حتى أنني كان لدي مجموعة السفر الخاصة بي. ولكن بعد ذلك ممولنا ، الذي وافق على دفع تكاليف الإعلان ، لم يرسل أي أموال إلى Lion’s Gate. ليس مرة ، ولا مرتين ، بل ثلاث مرات. أخيرًا ، سئمت Lion’s Gate من الانتظار ، وببساطة أطلقت الفيلم على الفيديو ، بعد حوالي 4 سنوات من تصوير الفيلم. في الوقت الحاضر، أجهزة الكمبيوتر المحمولة تأتي مع بطاقة رسومات عالية الجودة. لا أحد يعرف الممول. كان جديدًا في هوليوود. لذا فإن وصمة العار عن سبب استغراق الفيلم وقتًا طويلاً حتى يتم إطلاقه وقعت عليّ. كان لدينا أول فيلم جيسون ستاثام جاهزًا بعد ظهور TRANSPORTER 2. أراد الجميع فيلم ستاثام. وكان لدينا واحدة ، لكن لم نتمكن من إظهار أي شخص. هذا الممول فعل الشيء نفسه لعدة أفلام أخرى بما في ذلك ديفيد أورسيل NAILED. في هذه الحالة ، ابتعد O’Russell ببساطة عن الفيلم. كان لديه سيرة ذاتية كبيرة ويمكنه القيام بذلك. لم أستطع. لكن هذا جعل البلدة تدرك هذا الممول. أدرك الناس أخيرًا أنه كان المشكلة وليس أنا ، ولكن بعد فوات الأوان. لذا للإجابة على سؤالك: لا ، لا شيء في مسيرتي ، يمكن أن يعدني لما حدث في CHAOS. لا أستطيع أن أتذكر فيلمًا آخر تعرض للجنون الذي فعلناه. إذا أخبرتني ، 'لديك 21 يومًا لصنع الفيلم' - أنا بخير. ولكن إذا أخبرتني 'لديك 45 يومًا' وبدأت في التصوير كما لو كان لديك 45 يومًا ، لكنهم يقطعون يومًا أو يومين أو أسبوعًا ثم نصفًا ببطء ... الوقت الذي تشعر فيه أنك بحاجة إلى بعض كل شيء. الأشياء التي قمنا بتصويرها في الأيام من 1 إلى 4 ، قبل الإغلاق ، كان بإمكاني تصوير تلك الأيام الأربعة على مدار يومين. مثال آخر ، في الأصل ، كان لدينا 4 أيام لسرقة البنك الافتتاحي. لكن كان علي أن أفعل كل ذلك في يوم واحد. الآن ، لقد فعلنا ذلك ، ولكن هناك فرقًا في صنع فيلم لـ 2000 شاشة وصنع فيلم للترفيه التلفزيوني / المنزلي. كنت سأستخدم هذه الأيام الأربعة لمزيد من التغطية ، والزوايا الرائعة ، وما إلى ذلك. بدلاً من ذلك ، كان علي ببساطة تصوير المشاهد بأكبر قدر ممكن لتغطية المشهد. كل شيء أعددته تم إلقاؤه. ككاتب / مخرج ، يمكنك التحكم في العديد من الأشياء ، ولكن هناك العديد من الأشياء التي لا يمكنك التحكم فيها وللأسف فهي أهم الأشياء. نصنع أفلامًا ليراها الناس. إذا خرج التوزيع عن مساره ، فستتأذى العملية برمتها. كان Timber Falls أحد أفلام الرعب المثيرة من نوع Deliverance ، والذي سمح لك بالارتداد إلى هذا النوع والاستمتاع به. هل لديك أي حسابات ممتعة تصنع هذا الفيلم (المعروف في البلدان الأخرى باسم Wrong Turn 3)؟ نعم ، لقد رأيت اثنين من ملصقات المنعطف الخاطئ 3. لذلك أعرج الموزعين المحليين للقيام بذلك ، ولكن مرة أخرى - خارج عن إرادتي. أنا دائما أحاول وأستمتع. كنت أتطلع إلى الحصول على صدع في الرعب أخيرًا. كتب دان كاي نصًا رائعًا وأعدت كتابته. كان من المفترض أن تكون أكثر حدة ، ولكن أثناء صناعة الفيلم ، كانت هناك روح الدعابة السوداء التي استمرت في الظهور ، ولم أستطع تجاهلها. لذلك ذهبنا معها وأعتقد أنها ساعدت. كانت إحدى اللحظات المفضلة لدي هي المشهد الافتتاحي. حصلنا على الرافعة التقنية الفائقة الوحيدة في أوروبا الشرقية (قمنا بتصوير الفيلم بالكامل في رومانيا). كنت أرغب في الحصول على رصاصة متواصلة تبدأ على أحد الضحايا وتنتهي على الآخر في الغرفة الأخرى. سمحت لنا رومانيا بالمرونة المالية. قمنا ببناء المقصورة في الموقع ولكن بعد ذلك قمنا ببناء كل الأجزاء الداخلية للمقصورة على منصة صوتية ، لذلك لدي القدرة على تحريك الجدران ، وما إلى ذلك ، لذا حصلنا على الرافعة وهي لقطة معقدة للغاية. الكاميرا على رأس دوّار ، وتبدأ عن قرب ، وتدور أثناء رفعها ثم تندفع إلى غرفة أخرى ، أسفل سلسلة وفي صورة مقربة على الضحية الثانية. لقد فعلناها في 1. لقد فعلنا زوجين آخرين من أجل السلامة ولكن انتهى بنا الأمر باستخدام ذلك أول شيء. أحببت رومانيا. السفر هو أحد الامتيازات العظيمة لهذه الوظيفة. أطلقنا النار في جبال ترانسيلفانيا. كان رائع. على مدار مسيرتي المهنية ، عملت في فانكوفر (مرتين) وتورنتو ولندن (لمدة 9 أشهر) وإيطاليا وهولندا ومؤخراً بلغاريا. كان التسلسل الأكثر متعة للتصوير في TIMBER FALLS هو ذلك الفصل الثالث المجنون. قتل كلايد وإيدا ، جعل شيريل تواجه ديكون ، المطر ، في الليل ، مجرد أشياء ممتعة. كانت إحدى لحظات حياتي المهنية التي أفتخر بها هي عرض TIMBER FALLS في Screamfest. مهرجان رعب هنا في لوس أنجلوس. حشد الجمهور في مسرح مان الصيني. هؤلاء احبوا هذا. لعب الفيلم بشكل أفضل مع حشد كبير منه على التلفزيون / الفيديو. ومع Timber Falls ، حصلت أخيرًا على إطلاق مسرحي. كانت محدودة ، لكننا افتتحنا في 50 مسارح في جميع أنحاء لوس أنجلوس. 
أصبح الاستخراج فيلمًا ناجحًا ذائع الصيت لخدمة تدفق Crackle. كيف كان مشروعك الأول مع داني جلوفر وفيني جونز بالإضافة إلى الفنان القتالي الصاعد جون فو؟ ذكرت في وقت سابق 'الاستخراج' كأحد أفلامي المفضلة. لقد أحببت لعبة RAID وقدمت فكرة 'شبيهة بالغارة' لمنتج أعرفه. أقام الاجتماع في Crackle. نصبتها هناك واشتروا الملعب في الغرفة. صديقة ممثلة أعرفها تدعى ناتاسيا مالثي (كانت في CHAOS) حولتني إلى جون. التقيت به وظننت أنه رائع. أراد الخشخشة النجوم. لم أكن أعتقد أن 'النجم' يمكنه القيام بكل الأعمال القتالية / الأعمال المثيرة بنفسه وعدم قتل نفسه في جدولنا الزمني الصغير الذي يبلغ 18 يومًا. لذلك سمحوا لي أن يكون جون هو الرائد إذا وضعت نجومًا في الأجزاء الداعمة - وهو طلب معقول جدًا من الاستوديو. بعد أن كنت في أيدي العدو ، سقوط الفوضى والخشب ، كنت أبحث بنشاط عن استوديو. لقد سئمت من زوبعة فيلم إندي. أردت تدخل الاستوديو! يمازج. أردت ببساطة أن أعرف أن (1) الأفلام بها أموال و (2) خطة توزيع قائمة. بعد سقوط TIMBER FALLS مباشرة ، بدأت في كتابة Death Race 2 لـ Universal. قمت أيضًا بتوجيه الوحدة الثانية لـ Sony Screen Gems على RESIDENT EVIL: AFTERLIFE. لم يكن لدي ما يدعو للقلق بشأن الحصول على أجر أو ما سيحدث مع الفيلم. يمكنني فقط القلق بشأن العمل. كان داني جلوفر حبيبته. رجل حقيقي. كان لديه بعض المشاكل مع الحوار العسكري. لن تعرف أبدًا بفضل محرري المذهل (بيتر ميرغوس - الذي أنجز 4 من أفلامي). لكن داني قتل كل الحوار العاطفي غير العسكري. لقد كان بالضبط كما تعتقد أنه سيكون. لسوء الحظ ، كان الأمر كذلك مع فيني جونز. يمازج. يجلب فيني إلى الطاولة شيئًا لا يمكن أن يجلبه إلا فيني. وهو يحضرها. لقد كان طلبًا غريبًا قدمه الاستوديو ليقوم بهذا الدور. كان من المفترض أن يكون شيشانياً. لكن فيني لم يكن على وشك التحدث بلكنة شيشانية. لذلك قمنا بإعادة صياغة السيناريو له. وقد أحبها. انا حقا احببت هذا الفيلم لا يوجد نقود. لا وقت. لكن الجميع عملوا بجد. مثل هذا الجهد الجماعي. وأعتقد أننا أول فيلم روائي طويل يتم إنتاجه من أجل جهاز بث رقمي. شيء أعتقد أنه رائع. عليك أيضًا أن تستحضر Arena ، وهو فيلم ممتع يركض رجل / قتال حتى الموت مع كيلان لوتز وصامويل إل جاكسون. لم أشارك حقًا في إنتاج ARENA ولا يمكنني التحدث عنه بذكاء شديد. إنه أحد تلك المشاريع التي تكتبها وتبيعها ولا تتحكم فيها. كانت مسودتي تسمى FURY ، لكن سام جاكسون جعلهم يغيرونها حتى لا يعتقد الناس أنها كانت مبنية على شخصيته في أفلام Marvel. المخرج صديق لي ، جونا لوب. لقد كان مشرف المؤثرات البصرية الخاص بي في فيلمين ، بل إنه جاء لمساعدتي في الاستخراج عندما نفد المال. لذلك ، كنت أؤيد له ولأرينا. لقد وجدت نفسك تساعد في مهام البرمجة النصية لسلسلة Universal’s Death Race. كيف كانت كتابة سيناريو الإجراءات ثم تسليمها إلى رويل راين لقيادتها بعد ذلك؟ هل هناك أي ملاحظات لجعل المحتوى ممتعًا أثناء عمل تصوير أقل تحديًا لصانعي الأفلام المستقلين الآخرين؟ كنت كاتب السيناريو الوحيد لـ DEATH RACE 2 & 3. شاركت واجبات الكتابة في DEATH RACE: BEYOND ANARCHY (الرابع في السلسلة). كانت الصيغة الخاصة بـ Paul W.S. أندرسون يأتي مع 'الملعب'. ثم معًا ، نطرد القصة. ثم أكتب النص. وكانت هذه معادلة ناجحة حقًا ، بالنسبة لي ولشركة Universal. حقق Death Race 2 نجاحًا كبيرًا. وقد أحببت كتابة هذه الأفلام. كتابة فيلم Death Race يشبه العلاج. يمكنك كتابة أي شيء حرفيا. هذه الأفلام هي مهرب. ولأنك صُنعت من أجل الترفيه المنزلي ، فليس لديك القيود التي تفرضها الأفلام المسرحية. لقد كان لديهم أكثر من الإثارة ، والمطاردات البرية ، والمعارك المجنونة ، والنساء الرائعات ، والأشياء الممتعة البرية والبرية. طُلب مني في الأصل كتابة وتوجيه Death Race 2. بينما كنت أكتب السيناريو ، طورت صداقة بيني وبين Paul WS Anderson. كان على وشك إطلاق النار على RESIDENT EVIL: AFTERLIFE. التقيت بول وشريكه ، جيريمي بولت ، قبل بضع سنوات عندما أجريت مقابلة لتوجيه RESIDENT EVIL: EXTINCTION. لقد أجريت 4 مقابلات من أجل ذلك. أنشأت القصص المصورة ، ووضعت الرسومات المفاهيمية ، وما إلى ذلك. أردت حقًا هذا الفيلم. أراد الاستوديو في النهاية شخصًا يتمتع بخبرة أكبر في المؤثرات البصرية. لكن تذكرني بول وجيريمي وأحضراني إلى سباق الموت 2. بينما كنت أكتب ، سألني بول ما إذا كنت أرغب في توجيه الوحدة الثانية على AFTERLIFE. انتهزت الفرصة على الرغم من أن الأمر أخرجني من السباق لتوجيه DR2. استأجرت شركة Universal Roel وكان هو الخيار الصحيح. لقد قام بعمل رائع. مرة أخرى ، اتضح بشكل مختلف عما كنت أتخيله ، لكن هذه هي الصفقة. قام Roel بعمل رائع في Death Race 3 ، والذي حصل على الضوء الأخضر فورًا بعد إصدار DR2. واصل رويل مسيرته المهنية الرائعة ، حيث يقدم الآن برامج تلفزيونية كبيرة. الحقيقة هي أنني أريد دائمًا توجيه كل ما أكتبه ، لكن هذا لا يحدث دائمًا. أحببت حقًا كتابة كل سباقات الموت. لقد كانوا رائعين بالنسبة لي من الناحية المالية والإبداعية ، وقد عززوا علاقتي مع Universal. لقد كتبت الآن 5 أفلام لـ Universal وأخرجت فيلمًا واحدًا. لقد حظيت بتقدير جيد لخفض الميزانيات والاستفادة من أيام إعادة التصوير. ما المحترفون الآخرون الذين تشتهر بهم غالبًا (فقط كترويج إيجابي هنا على الموقع من أجلك)؟
هناك أمران ... لم أخفض الميزانية مطلقًا. عادةً ما يُعرض علي أفلامًا تحتاج إلى 10-15 مليون دولار ، لكن الممول / الاستوديو لديه 4 ملايين دولار فقط (أو أقل) لإنتاج الفيلم. أتوسل للمزيد ، لكن نادرا ما أحصل عليه. أيضًا ، على مدار 7 ميزات ، أعتقد أنه كان لدي إجمالي إجمالي 7 أيام لإعادة التصوير. أصنع أفلامًا بافتراض أنني لن أحصل على أي أيام لإعادة التصوير. في ملاحظة جانبية: إعادة التصوير أو التصوير الإضافي هو ممارسة معيارية للغاية في صناعة الأفلام. لسبب ما ، يسمع الناس 'إعادة التصوير' ويعتقدون أن شيئًا سيئًا قد حدث. في كثير من الأحيان ، إنه أمر جيد. يرى الاستوديو الإمكانات في الفيلم لذا فهم يقضون المزيد. إذا لم يعجب الاستوديو بفيلم ، أو لم يرَ إمكانات فيه ، صدقوني ، فلن ينفقوا المزيد عليه. أنا الرجل الذي تم تعيينه ب / ج لقد تمكنت من العمل ضمن حدود الميزانية. أعيد إلى الاستوديو فيلمًا في الوقت المحدد وبميزانية محدودة ، وعلى الرغم من أنه قد لا يكون مثاليًا ، إلا أنه جيد ويحققون أرباحًا منه. لقد أظهرت أيضًا أنني أستطيع التعامل مع الجنون بسرعة. أود أيضًا أن أعتقد أنه من السهل التعامل معه. حسنًا ، ليس 'سهلًا'. سأقاتل من أجل جعل الفيلم أفضل ما يمكن ، وإذا كنت كذلك ، فسنكون معًا. إذا كنت تريد فقط وضع أصابعك على الفيلم من أجل الغرور الخاص بك ، فسوف أتبعك وأضربك. إذا كان من الصعب العمل معي ، صدقوني ، لن أعمل. الناس يتسامحون مع صراخ جيمس كاميرون ب / ج إنه جيمس كاميرون ويصنع أفلامًا مبدعة ومدهشة ومربحة للغاية. أنا لست جيمس كاميرون. أنا قابل للاستبدال بسهولة. صنع فيلم صعب للغاية. وهذا في ظل ظروف رائعة. الدراما الأنانية التي لا داعي لها تزيد الأمور سوءًا. كما كان من دواعي سروري العمل مع بعض المواهب الأسطورية والمتميزة. تريد الاستوديوهات أن تجعل بعض الممثلين يحترمون المخرج. العمل مع Macy و Statham و Jovovich وما إلى ذلك يجعل الممثلين يشعرون بالراحة معي. أنا أفهم متى أقاتل ومتى لا أقاتل. عليك أن تدرك ، في الأفلام منخفضة الميزانية ، أنه من المستحيل الحصول على كل ما تريد. اعلم أن هذا يحدث. إذا كنت تقاتل من أجل كل شيء ، فسوف ينتهي بك الأمر إلى عزل الاستوديو والمنتجين. أنا عاطفي. أنا أعامل كل فيلم باحترام. أنا أحترم الجمهور. أنا لا أحب التحدث معهم. أنا أقاتل من أجل الجمهور ب / ج في نهاية اليوم ، هم ما يهم.
في السنوات الأخيرة بعد تكملة Death Race ، أصبحت نوعًا ما هو الرجل التكميلي مع SWAT 3 و DOOM الذي يعمل بشكل جيد في الأسواق الخاصة بهما. استلزم كلاهما مرة أخرى احتواء الفوضى في مكان واحد مع دمج توقعات النوع مرة أخرى (عمليات إطلاق النار الدامية ، واللقطات المقربة المكثفة ، وغموض التفكير). هل يمكنك القول في هذه المرحلة أنه كان نزهة في الحديقة نظرًا لخبرتك السابقة مع طاقم العمل؟ لا يوجد فيلم 'نزهة في الحديقة' لكنني وجدت هذا المكان الغريب في الآونة الأخيرة. والمقدمة 'المحتواة' مرتبطة بالميزانية أكثر من أي شيء آخر. الأفلام منخفضة الميزانية لا تستطيع تحمل النطاق. لا يمكنك الحصول على 1000 عنصر إضافي في مشهد ما أو التقاط صور في حركة المرور في وسط المدينة. لذا فإن ميزانية هذه الأفلام هي التي تملي فرضية الفيلم. إنه متخلف. كلما توجهت أكثر ، زادت خبراتك. يمكنني إلقاء نظرة على نص برمجي ومعرفة ما هو ممكن بناءً على تجربتي. عندما قرأت SWAT لأول مرة ، كنت صريحًا للغاية مع المنتجين ، وقلت ، 'هذا الفيلم كما هو مكتوب لا يمكن تنفيذه من أجل الميزانية.' يحتوي النص على 20 نبضة حركة رئيسية ، ومئات المواقع ، وقطع رأس طائرة هليكوبتر. لذلك إذا أرادوا المضي قدمًا ، على الأقل معي ، كان علينا إجراء تغييرات. فلسفتي في صناعة الأفلام منخفضة الميزانية هي أننا لا نستطيع التنافس مع 200 مليون دولار من أفلام Marvel و Fast & Furious المسرحية الملحمية. نحن فقط لا نستطيع. لذلك علينا أن نجعل قصتنا تعمل. علينا أن ننتقي ونختار لحظاتنا لنعرض عضلاتنا الإبداعية. إذا حاولت إخراج الأفلام الملحمية ، فستفشل. لقد شاهدت مؤخرا مايكل باي تحت الأرض 6. أستطيع ، بدون مبالغة ، أن أقول إنهم ربما أنفقوا أكثر على مشهد المطاردة الافتتاحي لهذا الفيلم ، ثم الميزانيات المجمعة لجميع الأفلام السبعة التي أخرجتها. المتابعة: كيف ظهر أي من المشروعين خاصة بعد سنوات من تحول DOOM إلى امتياز مسرحي وظهرت SWAT 3 في نفس الوقت الذي بدأ فيه المنتج المشارك Neal H. Moritz إصدار برنامج SWAT TV؟ ذهبت في اجتماع عام مع جوناس بارنز من شركة Original Films. لقد كان يطور فيلم SWAT هذا لبضع سنوات. قيل لي أن لديهم مديرًا ، لكني قرأته على أي حال. انتهى بنا المطاف بالحديث بإسهاب عن العديد من الأشياء ، والأفلام ، والحياة ، وما إلى ذلك. إنه رجل رائع. ثم نناقش SWAT. هذا هو الرجل الذي أخبرته أنه لا يمكن تحقيقه من أجل المال. أخبرته كيف سأغيره. ثم اختتم. كنت أسير مع كلبي في صباح اليوم التالي عندما اتصل بي مباشرة في زنزانتي. قال إنه يريدني أن آتي بعد ظهر ذلك اليوم لمقابلة الاستوديو. أراد مني التوجيه. لذلك أنا فعلت. التقيت بمسؤول تنفيذي في شركة Sony. أخبرته بنفس الأشياء التي أخبرتها بجوناس. بحلول نهاية الأسبوع ، تلقيت عرضًا. كنا في مرحلة ما قبل الإنتاج بعد حوالي 4 أسابيع. كنا في مرحلة ما بعد الإنتاج عندما سمعت عن بدء البرنامج التلفزيوني. لذلك ، كنا في البداية قليلا. كان القرعة الأكبر بالنسبة لي في SWAT هو نيل موريتز. لن أكذب. يمكن القول إنه أحد أنجح المنتجين في هوليوود. أردت أن أكون في عائلته. بعد قولي هذا ، أنا في الواقع لم أقابله قط. هاها. لكن جوناس أصبح صديقا جيدا. كما أنني أحببت التصوير في فانكوفر. المرة الثانية هناك. وعلى عكس المرة الأولى لم تكن 'الفوضى' كنت أرغب دائمًا في العمل مع Adrianne Palicki ، لذلك كانت هذه إضافة كبيرة. انها مذهلة. رائع ، مضحك ، ويمكن أن يركل الحمار. قوة لا يستهان بها. لقد وظفت مجموعة من الممثلين الذين عملوا معي في CHAOS أيضًا. الفيلم لم يسير كما كنت أتمنى بالضبط. شعرت بأنني جعلت 'يوم التدريب' خفيفًا. كان لقص مديري نغمة أكثر قتامة / مزاجية. لكن الاستوديو 'أضاء' الأمور. يحدث ذلك في بعض الأحيان. هذا هو الفرق بين بعض المشاريع. أحيانًا تصنع فيلمًا مع شريك استوديو ، وأحيانًا تصنع فيلمًا للاستوديو. كان SWAT هو الأخير. كان DOOM الأول. كانت علاقتي مع Universal هي أفضل علاقة عمل في حياتي المهنية. في عالم صناعة الأفلام منخفضة الميزانية ، هم الأفضل. أنهم يهتمون. إنهم ودودون جدًا لصانعي الأفلام ، وإذا وثقوا بك ، فإنهم يمنحونك مقودًا طويلاً. يصنع Universal 1440 أفلامًا تستند إلى الملكية الفكرية التي يمتلكونها. بعد أن كتبت 4 أفلام لـ Universal ، عرضت نسختى من فيلم DOOM. أصيب فيلم DOOM السابق بخيبة أمل مالية ومع المعجبين / النقاد. لقد عرضت تكيفًا أكثر إخلاصًا. كونك من محبي اللعبة ، كان هذا مشروعًا يحلم به. كان هذا أحد أكثر الأفلام تحديًا التي صنعتها على الإطلاق. ميزانية منخفضة ، 1000 لقطة VFX ، أطنان من الأعمال المثيرة ، تشكل FX ، وقاعدة معجبين مسعورة. الفيلم ليس مثالياً ، لكنه صُنع بحب مادة المصدر. لقد أحبها الاستوديو وتجاوز توقعات المبيعات. أنا فخور بذلك. لكن عليك (والمشجعين) أن تدركوا ، أن يكون DOOM أو SWAT متاحين للإنتاج بمستويات الميزانية التي نتحدث عنها ، بتوجيه من مخرج على مستوي ، أن الأقسام المسرحية لهذه الاستوديوهات لم تكن تريد هو - هي. سمعت الكثير من الأحاديث عبر الإنترنت حول جعل شركة Universal Doom فقط بمثابة 'انتزاع نقدي للاحتفاظ بالحقوق'. لا يمكن أن تكون الحقيقة أبعد عن الحقيقة. لقد نصبت هذا لهم. لم يكن هذا في قائمة التنمية الخاصة بهم. وكانوا مترددين في البداية بناء على إخفاقات الفيلم السابق. لقد دفعتهم. أنا. لذا قم باللوم علي. لدي آمال في الحصول على ثلاثية مع DOOM وبعد ذلك أصبح مسلسل تلفزيوني. ابقي على اتصال في نظرة شخصية أكثر على سينما الحركة اليوم (بما أنك أحد أساتذة ذلك) ، ما الذي قد تقوله مفقود من النوع الذي لا يزال الجمهور يريد رؤيته وما هي الاتجاهات الجديدة التي تراها والتي تشير إلى أن الاستوديوهات تريد كل فيلم أكشن أخر يكون بطريقة معينة؟ أعتقد أن هناك الكثير من المؤثرات البصرية / CGI في الأفلام. يجب استخدام المؤثرات البصرية لدعم القصة وليس أن تكون جزءًا من القصة. اعتاد صانعو الأفلام استخدام جميع أنواع الحيل العملية الرائعة ، والآن يعتمدون على المؤثرات البصرية للقيام بذلك. هذا لا يقلل من فناني VFX الموهوبين لدينا. لكن يتم وضعهم في المقدمة والوسط عندما يجب أن يكونوا هناك لدعمهم. عندما ذهبت المروحية تحت الجسر في مطاردة T2 ... كان ذلك حقيقيًا. وعندما تشاهده ، فأنت تعلم ذلك. تشعر به. يمكن للممثلين أن يشعروا به ويتجلى ذلك في أدائهم. هناك انقطاع الآن. يمكنك إخبار شخص ما أنه يقف على شاشة خضراء. يمكنك أن تقول إنهم في نموذج بالحجم الطبيعي مع رافعة تحمل المروحية أو أنهم ليسوا حقًا على حافة منحدر. أفضل أفلام الحركة أيضًا تضع الشخصية والقصة في المقام الأول. DIE HARD هي لعبة ب / ج كلاسيكية أردت من جون ماكلين البقاء على قيد الحياة / الفوز / ولم شمل هولي مع هولي. العشاء الخاص بي مع ANDRE سيكون لديه 200 لقطة VFX إذا تم صنعه اليوم. VFX جزء من صناعة الأفلام بقدر ما هو اللون والصوت الآن. لكن لا يمكننا إغفال ما الذي يجعل الأفلام مميزة: الشخصية ، القصة ، الدراما. ما الذي كنت تريد أن تفعله منذ فترة ولكن لأي سبب من الأسباب لم تتمكن من تطويره بعد؟ أحب أفلام الرعب الممسوسة. لا أستطيع الحصول على ما يكفي منهم. أنابيل ، أوكولوس ، كريستين ، إلخ. لديّ سيناريو آلة كاتبة مسكون وأود أن أفعله يسمى CIPHER. إنه في سياق تلك القصة القديمة 'The Monkeys Paw'. لديّ فيلم إثارة خيال علمي يُدعى 'إلومينيشن' وهو جزء من 'الهياج' ، وجزء 'إجمالي الاسترداد' وهو شديد السواد وأحد البرامج النصية المفضلة لدي. لكن الخيار المفضل لدي هو سيناريو شاركت في كتابته مع صديق يدعى DEATH OF A TYRANT ، ويغطي 17 يومًا في أبريل 1865. يبدأ مع نهاية الحرب الأهلية ، ويأخذنا عبر اغتيال أبراهام لنكولن ، ثم مطاردة وموت جون ويلكس بوث. إنها أكثر إثارة من الصورة الحيوية. وبوث هو الشخصية الرئيسية. إنها قصته. ولإغلاقه ، ما هي المشاريع الحالية التي يمكن أن نتوقع رؤيتها تنبثق من عالمك الإبداعي قريبًا؟ لقد دخلت في شراكة (مرة أخرى) مع جيريمي بولت وكونستانتين ، في فيلم TITANOBOA ، وهو فيلم رعب / أكشن يعتمد على ثعبان ما قبل التاريخ الأسطوري. ما زلنا في مرحلة التطوير ولكننا نأمل في الانتقال إلى مرحلة الإنتاج عاجلاً وليس آجلاً. هذا فيلم ملحمي عن الوحش ، تدور أحداثه في أمازون الحالية وسيكون فيلمًا كبيرًا (ger) بميزانية. نهدف إلى الافتتاح في دور العرض في جميع أنحاء العالم في عام 2021. أخيرًا ، نشكرك على الأبد على قدرتك على إجراء هذه المقابلة في عالم الأفلام المزدحم دائمًا. آمل (وكذلك أثق) أن تكون جلسة التصوير التالية رائعة! شكرا لك على الدردشة وكل الكلمات الرقيقة! دعمك لعملي يعني أكثر مما تتخيل.